職場逆襲，以下克上，《半澤直樹2》絕對年度最強日劇

前不久發生了一件讓日劇觀衆十分驚喜的大事——國內視頻網站引進了兩季《半澤直樹》！

2013開播後，《半澤直樹》就意想不到地引發了收視熱潮，並收穫極高口碑；而7年後，在2020年疫情期間播出的《半澤直樹2》更是維持住了一貫的高水準，在“燃”與熱血過後，還能帶給人更多思考。

今天，就來給大家好好推薦一下這部創下了日本平成年代最高收視奇蹟的日劇。

2013年7月，日本TBS電視臺播出根據池井戶潤小說改編的電視劇《半澤直樹》。

這部以銀行業爲中心，描寫各類不正當經濟行爲的虛構作品，涉及大量銀行金融領域的生僻知識，缺少容易被觀衆理解的通俗角色，也沒有引人注目的戀愛場景，甚至連主題歌都沒有。

一般來說，此類電視劇多以三十歲以上的男性觀衆爲受衆目標，很難取得更高的收視率。

然而讓人意想不到的是，該劇一經播出便引發日本全國性的收視熱潮，首回平均收視率即高達 19.4%，並一路開掛直至完結都未曾下跌，最終回平均收視率更是高達 42.2%，創下日本平成年代民放電視劇的最高收視奇蹟。

七年後，2020 年 7 月，《半澤直樹 2》在新冠疫情肆虐的特殊當口艱難推出，雖然在製作和播放過程中幾度遭遇延宕，但依然以超高的收視率和不遜於第一季的口碑強力提振低迷的日本影視業，也讓觀衆在現實高壓下找到了一個難得的紓解出口。

《半澤直樹2》

極限打壓下極速反轉的高強度敘事，帶有傳統時代劇風格的“下克上”想象內核，正邪分明、全員高能的人物配置，實力派演員的“壓迫性”演技，貢獻年度金句“以牙還牙、加倍奉還”的高頻臺詞……

這些在第一季中大獲成功的戲劇元素，在第二季中被全盤接收。

對現實的直白影射，以及更貼合熱點（互聯網企業的惡意併購）、更深不可測（涉及政府頂層隱祕的航空公司重組）的案例，讓第二季在思想深度和觀看“爽度”上不但沒有滑坡，而且更上層樓。

《半澤直樹》系列聚集了當下日本影視界最強的男性中生代組合，堺雅人、香川照之、及川光博等人都是有熱度、有演技的熱門演員。

輔以老派藝人（如北大路欣也）與新生代（如賀來賢人）的搭配，尤其是對於歌舞伎演員片岡愛之助、市川猿之助等人的重用（香川照之也有歌舞伎演員的身份），更是讓該劇演員的表演帶上了濃厚的日本傳統戲劇的特點。

劇中演員看似誇張的表演模式，一掃當下日本影視劇中流行的“治癒”與“自愈”相融合的“性冷感”之風，以高濃度的情緒表達、高頻率的戲劇化臺詞、纖毫必現的大近景特寫，在現代職場鬥爭中引入時代劇的“大殺陣”模式，同時以快速剪接改良時代劇的拖沓節奏，營造出既有傳承又有創新，並充滿快意恩仇的古意之風。

第二季的第一個段落以四集篇幅乾淨利落地講述了半澤直樹破解電腦集團惡意收購新生互聯網公司東京 Spiral，以及作爲子公司的東京中央證券“下克上”母公司東京中央銀行的雙線故事。

故事原型對標 2005 年 Livedoor（後來的 Live）惡意收購日本放送（富士電視臺母公司）事件。結合當下世界範圍內越發尖銳的科技戰與金融戰，這一案例的選擇想不引人注目都難。

該段落也配合“熱戰”節奏，將兩類（金融、企業）四方（銀行、證券、電腦、Spiral）的攻防轉換演繹得急促有序、激情四溢。

一邊是母行與收購方的苟且合謀與咄咄逼人，一邊是分公司與被收購方的被動應對與勉力突圍，商場如戰場的逼迫感和弱勢羣體的絕地逆襲讓觀者全情投入，欲罷不能。

人物的表情和演技也如第一季一般，誇張以至扭曲、猙獰直到變形。尤其是新加入的飾演半澤直樹總行對頭的歌舞伎演員市川猿之助，更是深得現實中的表哥、大和田曉的飾演者香川照之的“顏技”精髓。

第二個段落則細緻鋪陳了半澤直樹協同帝國航空及其他幾家銀行與政府勢力抗爭的故事。此時半澤直樹的對手不再是關係對等的企業，或是銀行系統的同僚，而是掌握無限權力的政府頂層。

故事原型對標 2009 年轟動一時的日航破產重組事件。

與其不同的是，在現實中頂層政治的力量從容碾壓銀行的反抗，而劇作中半澤直樹則幾乎是憑藉一己之力，聯合同樣受制於權力的銀行與企業，擊碎了招搖臺前或是隱身其後的政客圖謀。

與第一段落的激情相比，該段落反而顯得沉緩。來自政府頂層隱祕且蠻橫的壓迫，如同深不見底的黑洞要將半澤直樹吞沒，這種深層的絕望是無法用激情作爲掩飾的。

雖然最終的結果依然以半澤直樹的勝利告終，但與現實結局的巨大反差，讓兩季以來的劇作第一次呈現出一種深刻的無力感，也由此將看似靠向“神劇”和“爽劇”的第二季拉回到更真切的現實當中。

下克上，是指低位階的人通過政治或軍事手段取代原本的統治者。這一說法最早出現在鎌倉時代。到了戰國時代，幕府將軍的權威也不斷受到諸侯大名的削弱，一些下級武士或平民也有機會通過鬥爭稱霸一方。

這在日本歷史上被稱爲“下克上”現象，也讓日本人的骨子裏埋下了“下克上”的基因。

然而，隨着支撐起戰後經濟騰飛的“團塊世代”的老去，伴隨泡沫經濟崩壞並共同經歷日本經濟漫長衰退期的“泡沫一代”，早已失去除舊佈新的土壤，只能蜷身於年功序列、按資排輩的大機構中，不敢有絲毫的越界。

新舊世紀交替以來，隨着老齡化、少子化越發顯現，新一代所面臨的生存環境更加嚴苛，階級固化現象日益嚴重，企業常大幅縮減招聘規模，年輕人甚至很難成爲正式員工，只能以非編制派遣工或是自由職業者的身份進入社會，收入和福利較之“泡沫一代”又有不如，並由此被稱爲“迷失一代”。

正是透過“泡沫一代”與“迷失一代”所形成的歷史縫隙，人們開始設想在凝滯的社會氛圍中打破堅壁、創造新生，而最容易勾連起的便是對“下克上”的想象。

池井戶潤一系列職場小說如《下町火箭》《花咲舞無法沉默》《七個會議》等的熱銷正說明了這一點。尤其是《半澤直樹》系列小說，更是與影視聯姻，在日本掀起現象級的閱讀熱潮。

電視劇《半澤直樹》以突出甚至有些突兀的職場衝突爲素材，以誇張甚至有些扭曲的情緒表達爲手段，以全員高能的“超演技”表演爲特色，將職場逆襲、正義必勝、以下克上的“精神迷幻”貫徹始終，爲長期壓抑在家庭、職場和社會中的觀衆帶來無與倫比的心靈“爽感”和發泄快感，最終成就了自己跨越平成與令和的收視神話。

然而，想象的美好卻終究無法跨越現實的侷促。

在溫吞潛行了三十年之後，日本社會變得愈加優渥卻趨於凝滯，也讓當代日本人顯得無所憑付、暮氣沉沉。

機構裏討生活的人安於隱忍，機構外討生活的人安於困頓，沒有人願意去挑戰社會的滯澀與機制的固化，那麼便只好在虛構的影像與文字中聊以自慰了。

畢竟，如堺雅人當年宣傳第一部時所調侃：“真正成熟的成年人不要學半澤直樹，不然立刻就會被開除。”